Une réflexion sur les curricula de design

L’objet du livre: un enseignement inadéquat dans les programmes de design de niveau “college”.

L’un des rares ouvrages qui s’intéressent au thème des curricula de design a été écrit en 2017 par Meredith Davis, enseignante, auteure et designer, qui a développé des curricula pour des écoles de design depuis les années 1970. Dans ce livre, Teaching Design, Davis s’intéresse à des problèmes concernant les curriculum d’enseignement du design, en particulier au niveau “college” (enseignement tertiaire qui correspond au niveau bachelor). Davis décrit le nouveau contexte contemporain du 21ème siècle dans lequel nous évoluons, et y voit un enjeu majeur pour les curricula des écoles de design, encore trop attachées aux modèles du 20e siècle. Il est nécessaire, selon Davis, de s’éloigner des “artefacts”, pour aller vers des “interactions, simulations, stories”, concevoir des “systèmes avec boucles de rétroaction”. Le design n’est plus focalisé sur des objets.

Son argumentation s’appuie sur l’étude “How Do You Design” conduite par Hugh Dubberly (2004), un designer qui a travaillé pour Apple et Netscape. Dans cette étude, Dubberly interroge des praticiens du design d’interaction, et constate que leur processus de résolution des problèmes diffère de manière significative d’un processus de design traditionnel. Les agences de design interactif utilisent des approches “centrées utilisateur”, reposant sur le développement de personas et de scénarios, le prototypage rapide et l’utilisation du feedback. Dans cette manière de procéder, la qualité ne réside plus dans la perfection d’un artéfact final, mais plutôt dans la cohérence d’un processus itératif permettant des améliorations futures. Car dans un contexte technologique en évolution, des adaptations seront inévitables.

Pour Davis, ces changements sont fondamentaux, et exigent un “nouveau paradigme dans l’éducation”: il n’est pas suffisant d’ajouter une couche de “design d’interaction” à une étape de la formation. Il faut se séparer de l’héritage ancien des guildes d’artisans et des écoles de dessin, tout en conservant la flexibilité intellectuelle et les valeurs humanistes qui ont imprégné ces professions.

Histoire de l’enseignement

Dans un chapitre sur l’histoire de l’enseignement du design, Davis retrace les origines dans les guildes d’artisans, qui ont défini les statuts d’apprenti, compagnon et maître.

  • Etablissement des Ecoles de Dessin, des Académies.
  • Révolution industrielle.
  • Le Bauhaus, l’école d’Ulm.

Sur l’école d’Ulm: cette école a introduit dans le curriculum la sémiotique, le design research, la méthode scientifique, la théorie de la communication…

Conception de curriculum

Sur la conception de curriculums efficaces. Davis met en avant l’importance du “mission statement”. Eléments à définir dans un curriculum, pour un cours:

  • Mission statement
  • Goals
  • Objectives
  • Learning Outcomes

Pédagogie du design

Sur la pédagogie dans le domaine du design. Davis identifie deux “pédagogies type” appliquées dans l’enseignement du design:

  • Studio projects : la pédagogie par projet
  • The critique : l’évaluation collective d’un projet présenté

(TODO: retranscrire notes manuscrites)

Bibliographie

  • Davis, M. (2017). Teaching Design: A guide to curriculum and pedagogy. New York: Allworth Press.
  • Dubberly, H. (2004). How do you design?. San Francisco: Dubberly Design Office. lien